Neben ihren freien Arbeiten widmet sich Uta Nitschke der Herausforderung, komplexe musikalische Meisterwerke in eine physische Form zu überführen. Hier wird Musik nach strengen konzeptionellen Systemen „übersetzt“ und handwerklich manifestiert.

Die Auseinandersetzung mit Felix Mendelssohn Bartholdys "Lied ohne Worte" führt zu großformatigen Collagen auf Papier.

Materialität: Goldpapier, Acryl, Tusche und Bleistift schichten sich zu komplexen visuellen Ebenen auf.

Konzept: Jedes Element ist Teil einer präzisen Anordnung. Kontraste und Reihungen machen hörbare Harmonien für das Auge fassbar und werfen die Frage auf: Wie offenbart sich der Klang den Augen des Betrachters?

Konzepte zur Umsetzung des "Lied ohne Worte" - je 21x29,7 cm

In ihrem Projekt zu Friedrich Smetanas "Die Moldau" nutzt die Künstlerin die Webtechnik als Medium, um die Struktur der Musik abzubilden. Ein handgewebter Teppich – durchsetzt mit Gold- und Silberfäden – wird zum Träger von Klangtiefe.

Systematik: Durch Methoden wie Radation, Kontrast, Translation, Drehung und Spiegelung entstehen Systeme, die mit Hilfe unterschiedlicher künstlerischer Elemente ein Musikstück sichtbar machen.

Struktur: Es offenbaren sich rhythmische Strukturen und harmonische Reihungen in archaischer Anmutung.

Haptik: Das Unsichtbare des Klangs trifft auf die Greifbarkeit des Gewebes. Es entsteht eine „Stille der Bewegung“, die den Flusslauf der Moldau in ästhetischen Farben neu interpretiert.

Konzeptuelle Entwürfe zu "Die Moldau" von Friedrich Smetana

Entwürfe mit Kugelschreiber, Aquarell und Goldpapier auf Papier, die anschließend am Handwebstuhl als Gewebe umgesetzt werden.

Je 50x70 cm.

Ob am Webstuhl oder in der freien Collage – Uta Nitschkes Werk ist eine tiefgehende Suche nach der Visualisierung des Immateriellen. Durch die Verbindung von mathematischer Logik und haptischem Handwerk legt sie das rhythmische Skelett der Musik frei und schafft so eine neue, begehbare Ebene des Hörens.